Лидерство, Влияние | Олег Брагинский, Марина Строева
Основатель «Школы траблшутеров» Олег Брагинский и ученица Марина Строева пройдут путь мастера от флорентийского юноши до универсального гения, чьи записные книжки являются непревзойдённым свидетельством человеческой любознательности и мощи интеллекта.
Древние именовали человека микрокосмом (малым миром) …
Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 – 2 мая 1519) – итальянский художник, скульптор, архитектор и инженер, который, как никто другой воплотил гуманистический идеал эпохи Возрождения. Где человек не просто венец творения, а зеркало, в котором отражаются глобальные законы природы.
«Тайная вечеря» (1495–1498), «Мона Лиза» (1503–1519) и «Мадонна в скалах» (1483–1486; 1495–1508) стали одними из самых влиятельных произведений Ренессанса, а записные книжки раскрывают редкое сочетание научного любопытства и механической изобретательности.
Ответ на вопрос, как один человек смог объединить искусство и исследование природы так, что направления начали усиливать друг друга, заключается в saper vedere – умении видеть. Для изобретателя зрение служило главным каналом к знанию, рисунок выступал способом анализа.
Леонардо появился на свет в Анкьяно, близ Винчи (в тогдашней Республике Флоренция), 15 апреля 1452 г. Родители не состояли в браке. Отец, Сер Пьеро да Винчи, был флорентийским нотариусом и землевладельцем. Мать – вероятно молодая крестьянка Катерина ди Мео Липпи.
Мальчик рос на семейном имении предков, получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо, арифметика. Латынь освоена самостоятельно позже, серьёзные занятия геометрией и арифметикой начались примерно к 30 годам.
Около 15 лет отец определил Леонардо в обучение к Андреа дель Верроккьо во Флоренции, где юноша получил комплексную подготовку: живопись, скульптура и технико-механические искусства. В 1472 году Леонардо был принят в гильдию флорентийских живописцев.
Несколько лет Леонардо оставался в мастерской учителя, затем перешёл к самостоятельной работе. Среди ранних произведений: «Мадонна Бенуа» (1478–1480), портрет Джиневры де Бенчи (1474/1478), незавершённый «Святой Иероним» (1482), оставленное «Поклонение волхвов» (1482).
В 1482 году Леонардо переезжает в Милан и поступает на службу к герцогу Лодовико Сфорца. Числился при дворе как pictor et ingeniarius ducalis – художник и инженер герцога. Руководил мастерской, выполнял художественные заказы, придумывал оформление празднеств и выступал консультантом по архитектуре, фортификации, военным вопросам, гидравлике и механике.
В этот период созданы ключевые работы. «Мадонна в скалах» начата около 1483, но позже возникла судебная тяжба, приведшая к созданию второй версии, завершённой в 1508. Миланские портреты, «Дама с горностаем» (1489) и монументальная «Тайная вечеря» (1495–1498).
После падения власти Сфорца художник покинул Милан, побывал в Мантуе и Венеции. Затем вернулся во Флоренцию, где был встречен как знаменитый земляк. Консультировал по архитектурным вопросам, занимался математикой и наукой.
Работал над крупными проектами, включая план отвода и канализации вод в ареале Арно. Некоторое время служил у Чезаре Борджиа как старший военный архитектор и главный инженер, выполняя обследования, создавая планы и карты, чем внёс важный вклад в раннюю картографию.
Главные художественные вершины этого периода: «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (1503–1519), «Мона Лиза» (1503–1519) и грандиозная, но незавершённая «Битва при Ангиари» (начата в 1503 году).
«Мона Лиза» вероятнее всего изображает Лизу дель Джокондо, жену флорентийского купца Франческо дель Джокондо, и объясняет значение картины как синтез фигуры и пейзажа, где гармония человека и природы выражена через композицию и sfumato.
В 1506 году по просьбе французского губернатора Милана Леонардо снова оказывается в городе. Деятельность смещается от художественных задач к консультативным: архитектурные решения, инженерные проекты, вопросы гидравлики и городского устройства. Всё больше времени уделяется исследованиям – наблюдениям за природой, анатомии, механике и систематизации знаний.
В сотрудничестве с анатомом Маркантонио делла Торре да Винчи выстраивал планы создания обобщающего труда по анатомии, включающего точные изображения, элементы сравнительной анатомии и физиологии. Однако печатное издание так и не было завершено и не вышло.
Маркантонио делла Торре умер в 1511 году, и Леонардо не довёл замысел публикации до завершения. Сохранились анатомические рукописи и листы: тексты, подробнейшие рисунки и схемы, выполненные примерно в 1510–1511 годах.
В этот период продолжаются исследования по оптике, механике, геологии и ботанике. Формируется представление о силе и движении: форма вещей понимается как след действия, движение – поток, удар, давление, тяга, вращение, падение – выступает языком природы.
Сила понимается не как абстракция, а как измеримая величина: вес и тяжесть, давление и импульс, тяга и рычаг, трение и сопротивление среды, упругость и деформация. Движение трактуется не просто как перемещение, а как вихри и струи, рост и развитие, геологические изменения.
Именно поэтому да Винчи мог изучать на одной странице блокнота водовороты в реке, завитки волос, складки ткани и движение мышц. Для исследователя это вариации одной логики. Леонардо постоянно ищет аналогии между разными уровнями:
- микро и внутреннее: работа мышц, клапаны, сосуды, дыхание
- макро: реки, паводки, ветра, облака, разрушение берегов
- мезо: жесты человека, динамика толпы, полёт птиц.
Идея близка к тому, что сегодня назвали бы закономерностями потоков и структур: если среда течёт и встречает препятствия, возникают вихри, разрывы струй, зоны давления и турбулентные переходы. Отсюда формируется знаменитая линия исследований:
- вода как модель для понимания воздуха (и наоборот)
- тело человека как система рычагов, тяг и опор («живая машина»).
Для правдивого изображения жеста требуется понимание сил, сформировавших позу. Передача складок связана с тем, как ткань ведёт себя под действием тяжести, натяжения и трения. Работа с волосами, дымом и облаками опирается на законы потока и завихрений.
Построение перспективы и светотени требует учёта распространения лучей, ослабления контрастов и воздушных переходов, а также глубины пространства, влияния среды на видимость форм и постепенного изменения тональных отношений по мере удаления объектов.
Многое осталось в блокнотах и не превратилось в систематический учебник физики. Однако сама установка – поиск универсальных принципов формирования через силы и движение – становится одной из ключевых черт мышления, задающей направление как художественной практике, так и исследовательской работе, связывая наблюдение, анализ и обобщение в единую систему.
После политических изменений Леонардо в 1513 году переехал в Рим вместе с учениками Мельци и Салаи. Художник рассчитывал на покровительство Джулиано де’ Медичи (брата папы Льва X), получил жильё и содержание, однако крупных художественных заказов так и не получил.
Период стал временем разочарования на фоне бурной художественной жизни Рима (Браманте, Рафаэль, Микеланджело). При этом Леонардо продолжал математические и технические исследования, выступал консультантом в проекте осушения Понтинских болот.
В 1516 году принимает приглашение короля Франциска I и уезжает из Италии навсегда. Живёт во Франции в Клу близ Амбуаза и носит титул Premier peintre, architecte et méchanicien du Roi – первый художник, архитектор и механик короля, сохраняя высокий статус при дворе.
Король относился к нему как к почётному гостю и предоставлял значительную свободу. Изобретатель создавал эскизы для празднеств и работал над проектами, включая планы дворца и сада в Роморантене, однако многие инициативы так и не получили воплощения.
Художник редко обращался к новым живописным работам, возвращаясь к полотнам, считавшимся незавершёнными, включая «Мону Лизу» и «Святую Анну». Значительная часть времени уходила на упорядочивание и редактирование научных записей, а также на работу над трактатом о живописи.
Леонардо умер 2 мая 1519 года в Клу и был похоронен в дворцовой церкви Сен-Флорантен, разрушенной после Французской революции, поэтому место захоронения определить невозможно.
После смерти да Винчи ученик и друг Франческо Мельци унаследовал художественное и научное наследие: более 10’000 страниц заметок, рисунков и схем. Сохранилось около 21 кодекса, включая обширный Codex Atlanticus в Милане, а также собрания в Виндзоре и Лондоне.
Тексты художника имели два принципиальных свойства записи:
- зеркальное письмо – естественно для левши и не связано с намеренным шифрованием
- первенство рисунка над текстом – текст часто объясняет изображение, а не наоборот.
Наследие Леонардо сформировано не как набор готовых устройств, а как особый тип знания: синтез искусства и науки, основанный на опыте и наблюдении. Художник стремился к описанию видимого мира и рассматривал живопись как науку, поскольку та опирается на зрение и точное наблюдение.