Драматургия, Скорочтение | Олег Брагинский
Отрецензировав 23+ тысячи книг, рекомендовал бы к прочтению:
01. Линда Сегер «Скрытый смысл. Создание подтекста в кино»
Замешательство – опыт ощущения подтекста: назревает глубинное. Люди и отношения становятся многослойными. Интрига зреет, подсказки и намёки наслаиваются. Вводите персонажей контурно, выбирая описания, обладающие множеством ассоциаций. Намекайте и позже подтверждайте. Вызовите радость проницательности – удержите зрителя в кресле. Повторяйте неслучайные слова для усиления отклика. Напустите тумана.
02. Трэвис Лэнгли ««Игра престолов» и психология. Душа темна и полна ужасов»
Разум завораживают смерти героев. Литературная традиция вывернута наизнанку. Наблюдаем зрелище невозможное для экранизации. Моральная неоднозначность приковывает внимание. Привязываемся к персонажам, находя отголоски себя. Выдуманный мир помогает понять реальных людей. Фантазия служит познанию себя. Чтобы жить, нужно сыграть в игру. Чем мотивированы эгоизм, самоотверженность, саморазрушительность?
03. Алексей Юсев «Кинополитика. Скрытые смыслы современных голливудских фильмов»
Голливуд не фабрика грёз, а индустрия коррекции массового поведения: править науку – может, политику – запросто, расставить акценты – чего проще. Приходит время, и все знают, как себя вести – срабатывают типовые шаблоны, проросшие в сознаниях. Планетарное подчинение, форматирование под гребёнку, коварный продакт плейсмент и ретуширование действительности становится откровеннее, изощрённее и тоньше. То, что не удалось нам, кажется, удалось им.
04. Олег Сироткин «Противоречие, перевёртыш, парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству»
Оспаривайте прописные истины, переворачивайте народные пословицы, меняйте ролевые позиции персонажей. Действуйте прямо и лаконично, пользуйтесь скрытой иронией, включайте электрические дуги. Помещайте людей за пределы общественных норм, исследуйте запретные зоны жизни. Продумывайте художественное оформление сцены, нарушайте ожидаемую стереотипность образов, задействуйте эмоциональную насыщенность.
05. Стив Каплан «Путь комического героя. Очень серьёзная структура очень смешного фильма»
Комедийный герой изначально ущербен, не подаёт надежд. Выглядит смешным, не вызывает сочувствия. Пребывает в блаженном неведении, а зрителю ясно: предначертана неудача и жалкое существование. Цели эгоистичны и недальновидны, поэтому неудачи закономерны. Затем наступает нешуточная трансформация и становится ясно, кто на самом деле главный. Не нужно отрывать мухе крылья только потому, что вы можете.
06. Памела Дуглас «Искусство сериала. Как стать успешным автором на TV»
Бредите телеавторством? Создайте заявку, оформите в формате, напишите пилотную серию, предусмотрите «запасной» сценарий, снимите деморолик, обзаведитесь почитателями в интернет. Не отдаляйтесь от команды, не смешивайте личное с рабочим, не берите фрагменты на дом, не держитесь за строчки, не критикуйте порядок и не творите где попало. Жёстко и без прелюдий от крутой Памелы Дуглас.
07. Майкл Хейг «Голливудский стандарт. Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят»
100 рецензия на книги Издательство Альпина Паблишер ;) Хороший сценарий: харизматичный герой преодолевает сложнейшие препятствия на пути к вожделенной цели. Тема проистекает из авторского бессознательного. Хотите успеха – вызовите эмоциональный отклик. Записывайте всё, разберётесь потом. Подобные формулы обнаруживают приёмы и модели, которые десятилетиями применялись в успешных фильмах. Соберитесь и творите!
08. Александр Талал «Миф и жизнь в кино. Смыслы и инструменты драматургического языка»
Кино – условное пространство, стилизованная реальность. Хеппи-энд – манипуляция аудиторией. Трагическая концовка – кивок артхаусному зрителю. Искусство дано, чтобы не умереть от истины. Говорит языком проверенных концепций, резонирующих на клеточном уровне. Знаем, как реагировать и делаем это остро. Тянемся к богам, героям и тут же стремимся сбросить их с пьедестала. Изъяны и пороки нам подавай!
09. Дэвид Говард, Эдвард Мабли «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии»
Писатели выражают, формулируют и излагают фантазии. Сценаристы – снимают фильм на бумаге, чтобы отлично подать превосходную историю. Персонажи – не марионетки, у них должна быть собственная жизнь. Обязательны: герой, симпатия, сопереживание. Важны: действия, препятствия, последовательность. Критичны: эмоциональное воздействие, вспышка сопричастности, достойный финал. Чего уж проще – садись и пиши!
10. Кэти Мари Уэйланд «Создание арки персонажа. Секреты сценарного мастерства»
Персонажи сопротивляются переменам, создавая конфликт, в условиях ограничений перерастающий в личную драму. Отыщите призраков героев в прошлом, чтобы вытащить на свет настоящего, убедите читателей инвестировать в повествование, выпятив ложные убеждения. Спровоцируйте событие переосмысления, измените веру протагониста, заставьте совершить нелёгкий выбор и не спешите форсировать преодоление преград.
11. Кэти Мари Уэйланд «Архитектура сюжета. Как создать запоминающуюся историю»
Подразумеваемый вопрос, увлекающий персонаж, место действия, особое настроение, категоричное заявление. Будьте компактны, иначе читатели разбегутся. Пишите о людях – им должны сопереживать. Выстраивайте показательные эпизоды, обнажая души героев. Припасите ответ на особый вопрос, сдержитесь от ложного напряжения, интригуйте уверенно. Научите различать активности, задайте антураж, предложите ставки.
12. Эрик Борк «Где обитают фантастические идеи. И как поймать лучшую из них для вашего сценария или романа»
Обсудите со специалистом замысел – от него зависит 60% успеха, а идеи крадут крайне редко. Сюжетный план тянет на 30%, оставшееся отводится описанию сцен, на которые опрометчиво делают ставки упрямые новички. Важнейшие слагаемые славы: сложность, узнаваемость, оригинальность, правдоподобность, судьбоносность, увлекательность, осмысленность. Побеждает не талант, а покорность к безжалостным правкам.
13. Анджела Акерман, Бекка Пульизи «Тезаурус эмоций. Руководство для писателей и сценаристов»
Опирайтесь на личность и предысторию персонажа. Покопайтесь в собственных воспоминаниях и проработайте действенность диалога. Не злоупотребляйте сантиментами в погоне за сочувствием. Найдите корневую эмоцию, избегайте клише, усильте переживания. Задействуйте речь, голосовые сигналы, язык тела. Пропишите глубинные мысли, инстинктивные реакции, говорящую мимику. Осторожнее с чрезмерными указателями.
14. Ольга Кононова, Максим Муссель «Мобильное кино. 100 шагов к созданию фильма»
Невмешательство в действительность – ключевой принцип мобильного кино. Инструменты – интерес, смартфон, глаза, руки и творческий настрой. Люди верят тем, кто увлечён делом – поверьте в себя и не позволяйте критиковать. Оставьте страхи позади и отправьте внутреннего критика в отпуск. Опирайтесь на чувство прекрасного. Меньше деталей в кадре. Любой приём хорош, когда с ним лучше, чем без него.
15. Кристофер Воглер, Дэвид Маккенн «Memo. Секреты создания структуры и персонажей»
Есть три правила сочинительства, никто не знает какие. Сцена = сделка: ударили по рукам – прочь из кадра! Сценарий – контракт между автором и аудиторий. Вставьте в фильм нечто странное, жуткое, отталкивающее, волнующее или удивительное, чтобы зрители обсуждали со знанием дела. Двигатель – повествование, полярность – предпосылка конфликта. Приключению во внешнем мире добавьте путешествие внутреннее.
16. Карен Визнер «Живой текст. Как создавать глубокую и правдоподобную прозу»
Измерения: сюжетная основа, композиция текста и богатство образов. Выстраивайте внятную картину, как только в голове забрезжит проблеск идеи. Происходящее в начале свяжите с дальнейшими событиями. Сделайте изложение многослойным, ярким и правдоподобным – заложите смысловые уровни и оттенки. Читатель услышит неповторимый авторский голос и согласится, что произведение вышло цельным, зрелым и живым.
17. Татьяна Салахиева-Талал «Психология в кино. Создание героев и историй»
Кино помещает зрителя в пассивную позицию, притупляя контроль, волю, низводя до детского состояния. Сценарные тропы страдают фрейдизмом: вытеснение, проекция, замещение, сублимация. Юнгианство поставляет: маску, тень, анимы, самость. Психологи и драматурги чтят трактаты Аристотеля «О душе» и «Поэтика». Эмоциональность героев уплощается, а зрелища отражают тенденции в зеркале общественных неврозов.
18. Антон Уткин, Ната Покровская «Белое зеркало. Учебник по интерактивному сторителлингу в кино, VR и иммерсивном театре»
Треть суток потребляем цифровой контент с нескольких устройств, шарахаясь от излишней персонализации, попахивающей откровенной слежкой. Молодёжная литература в формате чата, видео в минутных сторис стирают грань между ознакомлением и убиванием времени. Вертикальность – порождение лени переворота гаджета, второй экран – нежелания переключаться. Растёт спрос сценарной переработки травм. Деградируем?
19. Владимир Мирзоев «Апология театра»
Театр – место встречи духов, кроличья нора Алисы, червоточина Эйнштейна. Зрители в темноте зала делают вид, что их нет, получив роль всевидящего бога. Деградация экономики, основных фондов и человеческого капитала параллельна износу этики и эстетики. Исключительность и самоизоляция – верные признаки ветхой матрицы, цель которой – упрощать, чтобы управлять. Апелляция к мифу – лекарство от паранойи.
20. Тимур Бекмамбетов «Скринлайф. В поисках нового языка кино»
Зеркалом души стал экран гаджетов. Режиссёры научились партизанить в голове: тщательно скрываемую реальность удалось поймать за хвост и предъявить зрителю. Фильмы скринлайф-формата приучают к идее о том, что Сеть знает о нас больше, чем мы сами. Интересно, какая из объективностей на самом деле является дополненной? Среда продолжит стремительный дрейф в сторону виртуальности. Кто контролирует мышь?
