Смотреть миникаст
Евгений Романенко и Олег Брагинский
– «Не верю!», – кричал Станиславский в начале 20 века. Знаем, что имел в виду – с актёрским мастерством горе-ученик актёр подкачал. Эффективное актёрское мастерство сегодняшняя тема, тоже является навыком подкаста. Что такое актёрское мастерство?
– Актёрское мастерство – профессиональная творческая деятельность в области исполнительных искусств, состоящая в создании сценических образов или ролей. Исполняя роль в представлении, на сцене или в кино, актёр уподобляет себя лицу или персонажу, от имени которого действует в рамках общего замысла произведения. Путём воздействия на зрителя во время спектакля или кинопостановки создаётся особое игровое пространство.
Основной принцип актёрского мастерства – перевоплощение, которое бывает внешним и внутренним. Внешнее достигается через костюм и грим, внутреннее – через пластику, моторику, чувство ритма, голос, эмоциональность, наблюдательность, память, воображение, скорость реакции и способность к импровизации.
– Система Станиславского – знают и взрослые, и дети. Популярна по всему миру. Можем гордиться. Соотечественник, наряду с Чайковским, Циолковским и другими великими фамилиями. Что это такое? Краеугольный камень, о котором знают те, кто не прикасается к актёрскому мастерству? Не говоря уже о тех, кто пытается овладеть.
– Верно. Упомянутая система – теория сценического искусства, разработанная Константином Сергеевичем Станиславским к 1910 году. Уже 110 лет предложенный подход помогает актёрам всего мира перевоплощаться в желаемые образы. Целью системы является достижение психологической достоверности актёрской игры, разделённой маэстро на 3 части:
1. Ремесло основано на штампах – подсказка к зрителю.
2. Представление – воспроизведение формы роли.
3. Переживание – прилюдное рождение образа.
Архитектоника системы состоит из 7 шагов:
1. Определение сюжетной канвы.
2. Проработка линии действий.
3. Сверхзадача к донесению.
4. Раскрытие действующих лиц.
5. Центральное событие.
6. Трансформация героев.
7. Развязка и уход со сцены.
– Как можем оценить эффективность овладения актёрским мастерством? Верен ли критерий – не понимаем, играет ли человек или на самом деле является? Когда не понимаем разницу?
– У раннее упомянутого Станиславского была великая фраза: «Не верю». Громыхала, когда великий был недоволен исполнением или взаимодействием. Важно не верить рейтингам и критикам. Зачастую беспринципные или даже проплаченный маркетинг. В своё время был феномен – рыцари люстры. Студентов нанимали громко хлопать в нужные моменты, сажая на самые дешёвые места (верхние этажи театров вблизи ярких ламп). Отсюда и пошло название людей, призванных притворным восторгом спасать посредственную игру бездарностей, жаждущих славы.
Каждый решает сам, насколько верит в игру и предложенный актёром образ. Переигрывает или не доигрывает лицедей – мнения могут сильно разниться. Если накануне смотрите дешёвые ситкомы, любая игра в театре или в кадре будет казаться хорошей. И наоборот, если разбаловать изнеженный вкус первосортными картинками, фальшь заскрипит песком на зубах.
– Каковы особенности использования актёрского мастерства коллегами в бизнес-ситуации? Кажется, на первый взгляд неуместно, но может контринтуитивно?
– Глупы предприниматели, действующие по надуманным сценариям, сочинённым инфогуру. Играют в крутых, жёстко торгуются, действуют нагло. От таких отворачиваются партнёры, уходят клиенты, сбегают поставщики. Сотрудники привыкают к манере вождя и не обращают внимания. Или подыгрывают, чтобы получить плюшки и пончики. Опытный бизнесмен помнит главное правило 90-х – за сильные слова приходится жёстко отвечать. Гораздо проще быть контактным, добродушным, чуть глуповатым. Кому-то даётся без труда, но прочим приходится играть роль.
Если видите недалёкого шефа, задумайтесь, а не актёр ли перед вами? Простейшая манипуляция, при которой умники и выскочки начинают говорить, что думают. Добровольцы действуют, а бизнесмен пожинает плоды недальновидных участников представления без их участия.